Por Alice Faria embuscadefilmes.com.br @embuscadefimes

Dona Marta, consertadora de guarda-chuvas é um curta-metragem dirigido por Dannyel Leite que é ao mesmo tempo ambíguo e paradoxal pela sua dualidade. Trata-se de um filme documental que brinca entre o real e o ficcional no sentido poético e simbólico, não narrativo, e nele conhecemos Marta, uma senhora que trabalha consertando guarda-chuvas dos moradores da região onde mora.
A ideia de trazer visibilidade à uma senhora que reserva seu tempo consertando guarda-chuvas é, por si só, suficientemente poético já que não é tão usual, além de que pelos dois relatos de Marta, entendemos que grande parte da sua relação com a vizinhança se dá através dos guarda-chuvas. Nesse sentido, os momentos em que ouvimos a protagonista e a observamos realizando as suas atividades do dia a dia, enxergamos uma felicidade genuína pela atividade, dando-nos satisfação em assistir o documentário.
Portanto, ainda que o filme se desenrole com um bom desenvolvimento, a sensação que é transmitida é de que o diretor “tirou leite de pedra”, e isso acontece porque ainda que a história da Marta seja interessante, a monotonia da sua rotina acaba sendo refletida nos seus relatos. O filme possui 11 minutos, com relatos curtos que não contribuem com a construção de conexão entre espectador e personagem. Não existe muito o que ser contado, o que não anula o fascínio presente na atividade realizada por ela.
Dona Marta, consertadora de guarda-chuvas é um documentário cru e que apresenta pureza narrativa e estética, em que Dannyel Leite deixa claro para o espectador que uma história não precisa de complexidade para ser contada, e que a beleza pode se localizar nas tarefas simples da nossa rotina. 16:T8c2,

Por César F. P. Falkenburg embuscadefilmes.com.br @embuscadefimes

A história do cinema queer é composta de um desejo de disruptividade estética e narrativa, tomando a força um espaço majoritariamente utilizado para difundir ideais burgueses e hétero cis normativos. Junto de uma bagagem cinéfila, Peixes Elétricos (Pedro H. Machado, 2024) da sequência a este projeto autoral construído inicialmente tímido em obras Hollywoodianas anteriores ao Código Hays e radicalmente exposto nos anos 70 por John Waters.
Em uma articulação de espaços marginalizados e reflexões da causa vegetariana, Machado conduz sua encenação fundamentada nos valores da estética trash e camp, dando abertura expressiva para a poluição visual de cores vibrantes, sujeiras em paredes, roupas estampadas e maquiagens marcadas. A estranheza atmosférica é reforçada em manipulações na pós-produção de ruídos digitais do equipamento de captação e na edição experimental que recorta e cola o filme em jumpcuts e sobreposições.
Ainda que Peixes Elétricos busque um resultado autoral na sua mise em scène, o caráter tragicômico da narrativa fatalista é uma expressiva referência a filmografia de Gregg Araki nos anos 90 e 2000, que formou seu próprio universo surrealista de jovens melancólicos que vagam nas metrópoles em busca de liberdade e rebeldia. O referencial a Araki é uma forma de demonstrar o apreço e respeito a cineastas anteriores que abriram espaço para produção de obras transgressoras.
Peixes Elétricos é um interessante exemplo do aproveitamento do amadorismo do cinema universitário como ferramenta artística de condução formal, assumindo a falta de recursos orçamentários de equipamentos fotográficos e cenográficos por meio de uma narrativa marginal, que desvia da grande fragilidade do cinema independente: maquiar-se de produções Hollywoodianas e profissionais. Machado compreende assim que o espaço educacional é elementar para criar experimentações linguísticas sem comprometimento com um resultado lucrativo para clientes e público.5:[["$","script",null,{"type":"application/ld+json","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":"{\"@context\":\"https://schema.org\",\"@type\":\"Movie\",\"name\":\"As Melhores\",\"description\":\"Amizade, desejo e descoberta atravessam os dias de duas jovens que tentam ser as melhores versões de si.\",\"url\":\"https://veracurtas.com.br/filmes/as-melhores\",\"image\":\"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/7ead4e19ec202d9bf9a19264f26d68d8b4693e54-2560x1440.jpg\",\"thumbnailUrl\":\"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/7ead4e19ec202d9bf9a19264f26d68d8b4693e54-2560x1440.jpg\",\"inLanguage\":\"pt-BR\",\"director\":{\"@type\":\"Person\",\"name\":\"Duda Rodrigues\"}}"}}],["$","$L14",null,{"initialView":{"page":"film","slug":"as-melhores"},"catalog":{"films":[{"availability":"auto","captions":null,"circulation":null,"city":"São Bernardo do Campo/SP","collections":["abc paulista"],"credits":[{"name":"César F. 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Sweder, um dia na cozinha de sua casa enquanto se prepara para cortar um peixe, sente-se de alguma forma tocado e assustado com o comercial que está passando na TV sobre o consumo de carne animal e a violência, decidindo então por adotar o peixe e tratá-lo como filho.","title":"Peixes Elétricos","videoUrl":"https://player.mediadelivery.net/play/723131/0e242a34-34a8-4580-9e62-d9c63920a54b","year":"2024"},{"availability":"auto","captions":null,"circulation":[{"event":"Festival Mosaico de Cinema Estudantil 2023 (SP)","recognition":"Melhor Filme Estudantil"},{"event":"FECEA 2023 (RS)","recognition":"Prêmio de Melhor Direção (Filme Universitário)"},{"event":"1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo (SP)","recognition":"Finalista na categoria de Curta-metragem Regional"},{"event":"Mostra Retomada de Cinema do ABC 2024 (SP)","recognition":"Melhor Fotografia"},{"event":"9º Curta Campos do Jordão 2023 (SP)","recognition":null},{"event":"FestCine Itaúna (PE)","recognition":null},{"event":"Mostra Mosaico / UFPE (PE)","recognition":null}],"city":"São Bernardo do Campo/SP","collections":["abc paulista"],"credits":[{"name":"Luca Scupino","role":"Direção e roteiro"},{"name":"Gabriela Alegrette","role":"Produção"},{"name":"Sofia Lopes","role":"Assistência de Direção"},{"name":"Cora Credidio e Giuliana Orlando","role":"Direção de Fotografia"},{"name":"Lulu Gonzaga","role":"1º Assistente de Câmera e Logger"},{"name":"Mariana Monteiro","role":"Direção de Arte"},{"name":"Eduardo Aliberti","role":"Direção de Som"},{"name":"Eduardo Aliberti e Luca Scupino","role":"Montagem"},{"name":"Giulia Zanini","role":"Continuidade"},{"name":"Clandestino","role":"Correção de Cor"},{"name":"Confraria de Sons e Charutos, Tide Nascimento","role":"Mixagem de Som"},{"name":"Lucas Rissel","role":"Trilha Sonora"},{"name":"Isabela Opperman","role":"Figurino"},{"name":"Giuliano Garutti, Flávia Trapp, Guilherme Garcia, Matteo Dinii, Helena Toledo, André Gatti","role":"Elenco"}],"director":"Luca Scupino","duration":19,"format":"Drama","gallery":["https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/b5d077ebb602ccf633ff78e0954c1590792a4cd3-1550x873.jpg","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e870c75f0a5099afe2b31146e8c157018174f187-1894x1048.jpg","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/ef64b91f61eb4752de3785a692a41b3422effef5-1988x895.jpg","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/d19acbdf95a63f0b91b87d55909bf0720fe38282-2009x900.jpg"],"image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e870c75f0a5099afe2b31146e8c157018174f187-1894x1048.jpg","rating":"12","review":null,"slug":"sao-bernoia","synopsis":"São Bernardo do Campo, final dos anos 70. Um homem relembra sua juventude no contexto das greves operárias, do início do skate no Brasil e do auge do rock n’ roll, quando seu grupo de amigos decide filmar uma tarde na vida, em Super-8.","title":"São Bernóia","videoUrl":"https://player.mediadelivery.net/play/723131/b9d9b52c-0684-4b51-b603-b14939371c4b","year":"2023"},{"availability":"off","captions":null,"circulation":null,"city":"São Paulo/SP","collections":[],"credits":null,"director":"Paulo Miranda","duration":null,"format":null,"gallery":null,"image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/c773e724d0d5f1c25b595353c402e01fa1a89624-1599x896.png","rating":null,"review":null,"slug":"velho","synopsis":"Um retrato delicado sobre tempo, solidão e os gestos que permanecem.","title":"Velho","videoUrl":null,"year":"2024"},{"availability":"auto","captions":null,"circulation":[{"event":"52º Festival de Cinema de Gramado (RS)","recognition":"Menção Honrosa do Júri Oficial"},{"event":"Mostra Brasília do 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (DF)","recognition":"Melhor Curta, Melhor Atriz"},{"event":"9º Cine Baru (MG)","recognition":"Menção Honrosa do Júri"},{"event":"53º Festival de Cinema de Gramado (RS)","recognition":null},{"event":"57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (DF)","recognition":null},{"event":"9º Cine Baru (MG)","recognition":null},{"event":"1ª Mostra Cine Canaã (PE)","recognition":null},{"event":"Mostra Itinerante Refletindo Cinema (PE)","recognition":null},{"event":"Festival de Curta Capiranga (PA)","recognition":null},{"event":"8º Festival de Cinema Curta Caicó (CE)","recognition":null},{"event":"Mostra Sesc de Cinema 2025 – Seleção Panorama Distrito Federal","recognition":null},{"event":"15ª Mostra Curta (SP)","recognition":null}],"city":"Brasília/DF","collections":["memória"],"credits":[{"name":"João Campos","role":"Roteiro e direção"},{"name":"Ana Paula Rabelo","role":"Produção e produção executiva"},{"name":"Julia Tolentino","role":"Direção de produção"},{"name":"Cled Pereira","role":"Direção de fotografia"},{"name":"Guilherme da Luz","role":"Som direto"},{"name":"Higo Melo e Lia Maria","role":"Direção de arte e figurino"},{"name":"Pietra Sousa","role":"Maquiagem"},{"name":"Criadouro Criativo Filmes","role":"Montagem e VFX"},{"name":"Micael Guimarães, A3pS","role":"Desenho de som e mixagem"},{"name":"Marcelo Rodriguez, APAN, Mia Lab","role":"Cor, finalização e DCP"},{"name":"Gleide Firmino, Fabiana “FabGirl” Balduína, Adson Junio, Marianne Marinho, Kauã Kayodé, João Campos","role":"Elenco"}],"director":"João Campos","duration":25,"format":"Drama","gallery":["https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/8d5498587358c4c1c4700b312a95ffec59d07274-1920x1080.png","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e7798db666838e9135d86eb7f22c6f0184c16773-1920x1080.png","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/1cce80dc5a63537f9731484c73140667c935beb6-1920x1080.png"],"image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e7798db666838e9135d86eb7f22c6f0184c16773-1920x1080.png","rating":"12","review":null,"slug":"via-sacra","synopsis":"Gleide tenta se concentrar em seu local de trabalho. 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Szabo","duration":26,"format":"Documentário","gallery":["https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/f8cfbdf09c2288781067475829645abbdbef9ac3-3342x1800.png","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/df26a23fbb835758d65312d3edba62dcbdd30afc-1600x900.png","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/a6cb55fdd87addb9f1ec1f08dca50145e3c59f0a-1600x900.png","https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/37d3253f6ad53df9ba6947b1f1575e174cd4d28a-3360x1890.png"],"image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/ba2c1be241751f4fb03b2aa88227bdb505c6676a-2560x1440.png","rating":"L","review":null,"slug":"aguas-passadas","synopsis":"O documentário Águas Passadas conta a história do ABC Paulista e de São Caetano do Sul através da redescoberta dos rios da região.\nAfinal, quem poderia imaginar que essas cidades tão industriais na verdade são grandes mananciais, que bem debaixo dos nossos pés passam rios e que aquela água que escorre na esquina pode ser uma 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As obras reinventam o real por meio do sonho, da infância, da criação artística e de pequenas invenções do cotidiano.\n\nA imaginação surge como resposta à insuficiência do real — não como fuga, mas como estratégia de sobrevivência sensível. *Marta Consertadora de Guarda-chuva, Peixes Elétricos, AS MUSAS e Visagens e Visões* constroem narrativas que transitam entre o cotidiano e o encantamento.\n
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\n\nSão filmes povoados por figuras criadoras — artistas, crianças, mulheres inventoras — que encontram no gesto poético a possibilidade de criar outros mundos possíveis.","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/347bd3efa5240da5db25047236f0ba19a74f9f22-1920x1080.png","participants":[{"critique":"Denise Szabo realiza em Águas Passadas uma arqueologia política da paisagem industrial do ABC Paulista.\n\n\nO filme investiga como o capitalismo industrial não apenas transformou economicamente a região, mas produziu ativamente o esquecimento sobre suas bases naturais.\n\nOs rios canalizados e soterrados sob o asfalto tornam-se metáforas potentes para histórias apagadas, modos de vida obliterados, relações com o ambiente sacrificadas no altar do progresso.\n\nA diretora não se contenta em denunciar a degradação ambiental; ela questiona os processos psíquicos e culturais que tornaram possível esquecer que a região era originalmente constituída por cursos d’água.\n\nO documentário opera assim como tecnologia de memória, procurando reativar potencialidades históricas soterradas.","film":{"director":"Denise Szabo","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/ba2c1be241751f4fb03b2aa88227bdb505c6676a-2560x1440.png","isVisible":true,"slug":"aguas-passadas","title":"Águas Passadas","year":"2021"}},{"critique":"Vitória Tavares propõe em Atos uma investigação radical sobre o corpo como território de inscrição de forças sociais, políticas e ambientais.\n\nO filme dissolve fronteiras entre corpo individual e corpo coletivo, entre organismo e ambiente.\n\nA dança que percorre a obra não é performance ornamental, mas linguagem primordial através da qual o corpo negocia seu lugar no mundo.\n\nA montagem opera justaposições entre movimentos corporais, ritmos urbanos e ciclos naturais, sugerindo que cidade, mata e corpo são intensidades que se co-produzem.\n\nEsta é uma obra que recusa tanto o determinismo biológico quanto ilusões de autonomia absoluta, propondo em seu lugar uma política relacional do corpo.","film":{"director":"Vitória Tavares","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/347bd3efa5240da5db25047236f0ba19a74f9f22-1920x1080.png","isVisible":true,"slug":"atos","title":"Atos","year":"2025"}},{"critique":"Fernando Moura utiliza o universo do Sítio do Picapau Amarelo como arquivo cultural a ser interrogado criticamente.\n\nBoneca de Pano acompanha Maria Helena em seu teste para uma nova adaptação televisiva, expondo as tensões entre desejo artístico e indústria cultural.\n\nO filme investiga como a indústria do entretenimento produz subjetividades, oferecendo modelos limitados de ser jovem e mulher no Brasil.\n\nA boneca de pano do título torna-se metáfora das violências sutis que essa indústria opera sobre corpos e sonhos – como são costurados, moldados, ajustados a expectativas.\n\nA metalinguagem (filmar o ato de audicionar) permite refletir sobre os mecanismos de produção da imagem e os custos psíquicos da busca por representação.","film":{"director":"Fernando Moura","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e9248d6ca75938a823b8721478b63f7bc750e94b-2560x1350.jpg","isVisible":true,"slug":"boneca-de-pano","title":"Boneca de Pano","year":"2025"}},{"critique":"Luca Scupino realiza em São Bernoia um gesto de memória generoso e politicamente necessário sobre as juventudes operárias do ABC Paulista no final dos anos 1970.\n\nO filme recupera São Bernardo do Campo não apenas como cenário geográfico, mas como epicentro simbólico de transformações políticas, culturais e existenciais.\n\nA decisão dos amigos de filmar uma tarde em Super-8 funciona como dispositivo metacinematográfico que permite refletir sobre os próprios meios de produção de imagem.\n\nO formato amador é tratado não como fetiche nostálgico, mas como tecnologia de resistência que permitiu à classe trabalhadora produzir sua própria imagem, seu próprio arquivo.\n\nScupino propõe que o cinema é sempre, fundamentalmente, sobre o direito de narrar a si mesmo.","film":{"director":"Luca Scupino","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e870c75f0a5099afe2b31146e8c157018174f187-1894x1048.jpg","isVisible":true,"slug":"sao-bernoia","title":"São Bernóia","year":"2023"}},{"critique":"Em #7 Sem Palavras, César F. P. Falkenburg investiga o silêncio não como ausência, mas como linguagem.\n\nA recusa do diálogo verbal desloca o centro da experiência cinematográfica para o corpo: o que se percebe, o que se sente, o que se aprende sem nomear.\n\nA linguagem econômica e atenta transforma o filme em um exercício de observação radical.\n\nSem Palavras propõe outro regime de atenção, em que o cinema não explica, mas acompanha.\n\nUm gesto delicado que aposta na potência do olhar e na política do não-dito.","film":{"director":"César F. P. Falkenburg","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/1c37451d23d127c7ff4603ccf90f407564c33a02-2560x1440.png","isVisible":true,"slug":"07-sem-palavras","title":"#07 Sem Palavras","year":"2025"}}],"slug":"abc paulista","tagline":"Obras oriundas do ABC, por realizadores locais.","title":"ABC Paulista"},{"description":"Nesta coleção, o cinema se abre à fabulação como gesto poético e político. As obras reinventam o real por meio do sonho, da infância, da criação artística e de pequenas invenções do cotidiano.\n\nA imaginação surge como resposta à insuficiência do real — não como fuga, mas como estratégia de sobrevivência sensível. *Marta Consertadora de Guarda-chuva, Peixes Elétricos, AS MUSAS, O quarto de André e Visagens e Visões* constroem narrativas que transitam entre o cotidiano e o encantamento.\n\nSão filmes povoados por figuras criadoras — artistas, crianças, mulheres inventoras — que encontram no gesto poético a possibilidade de criar outros mundos possíveis.","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/b90778a9d6f9f997b2e890506305df5941dbdfcc-1919x1079.png","participants":[{"critique":"Rosa Fernan desenvolve em”As Musas” uma reflexão sofisticada sobre criação artística e condições materiais de existência.\n\nA protagonista Kelly navega entre o trabalho doméstico precarizado e o sonho de se tornar cantora de brega, gênero musical marginalizado mas profundamente enraizado na cultura popular.\n\nO filme recusa visões romantizadas da inspiração artística, mostrando como a criação é sempre atravessada por determinantes sociais e econômicos.\n\nA “musa” que Kelly encontra não é entidade etérea, mas espelho de suas próprias possibilidades e limites.\n\nA direção constrói um realismo social permeado de elementos simbólicos, onde o cotidiano e o imaginário se contaminam mutuamente.\n\nÉ um retrato sensível da complexidade da subjetividade feminina na periferia.","film":{"director":"Rosa Fernan","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/9b0ccc1b045ce831d6a48b218cc61dc0f69080ca-2048x1080.png","isVisible":true,"slug":"as-musas","title":"As Musas","year":"2024"}},{"critique":"Dannyel Leite constrói em Marta Consertadora de Guarda Chuva uma fábula política sobre economias alternativas e tesourização afetiva.\n\nMarta, na sua simplicidade aparente, encarna resistência ativa à lógica da obsolescência programada que organiza o capitalismo contemporâneo.\n\nSeu ofício – consertar guarda-chuvas – é gesto ao mesmo tempo técnico e simbólico: afirma que vale a pena reparar, que nem tudo precisa ser novo, que há saberes do cuidado que a modernização despreza mas que permanecem necessários.\n\nO filme mostra como gestos aparentemente triviais tornam-se políticos quando realizados num contexto de precariedade.\n\nA feira de Santa Branca revela-se espaço onde ainda é possível encontrar redes de solidariedade que funcionam nas bordas do mercado formal.","film":{"director":"Dannyel Leite","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/ebdb6506038720f122fce5c184ba17f5bfe1b316-2560x1350.jpg","isVisible":true,"slug":"marta","title":"Marta Consertadora de Guarda Chuva","year":"2023"}},{"critique":"Thiago Barba constrói em O Quarto de André um retrato sensível e sem condescendência da infância.\n\nAndré, com sua imaginação apurada (ou capacidade de ver coisas que adultos não veem), usa o quarto simultaneamente como refúgio e prisão.\n\nPara uma criança o espaço privado torna-se ambivalente: único lugar de segurança, mas também isolamento imposto pela hostilidade externa.\n\nBarba leva a sério tanto o medo quanto a imaginação de seu protagonista, tratando seu universo interior não como fantasia infantil inocente, mas como realidade legítima e estrategicamente necessária para a sobrevivência psíquica.\n\nO filme termina na tensão fundamental entre desejo de proteção e necessidade de existir no mundo com todos os riscos que isso implica.","film":{"director":"Thiago Barba","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/27af76d3c24ea957e1cbe2a9301738d99c3312f1-1920x1084.png","isVisible":true,"slug":"o-quarto-de-andre","title":"O Quarto de André","year":"2021"}},{"critique":"Pedro H. Machado constrói em Peixes Elétricos uma parábola surrealista que desnaturaliza a violência cotidiana do consumo de carne através do absurdo.\n\nA premissa – adotar um peixe sentiente para salvá-lo de virar jantar – permite explorar as contradições morais de nossas relações com animais não-humanos.\n\nO filme personifica o peixe, tornando-o sujeito de terror diante de seu próprio destino como alimento, e assim explicita a cisão psicológica que nos permite amar certos animais enquanto devoramos outros.\n\nO contexto queer da relação principal não é acidental: pessoas dissidentes sexuais sabem o que é ter a própria existência tratada como mercadoria, como corpo disponível para consumo alheio.\n\nO surrealismo da situação revela-se menos absurdo que a normalidade que permite matar sem pensar.","film":{"director":"Pedro H. 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Ava Kuña, Aty Kuña entende que a assembleia das mulheres Guarani Kaiowá não é objeto a ser documentado, mas espaço de produção política e simbólica que deve falar por si mesmo.\n\nA abordagem poética não diminui o caráter político do filme; antes, revela que o político se manifesta tanto em discursos quanto em gestos, cantos, modos de ocupar o espaço e tecer relações.\n\nA obra desafia separações modernas entre razão e emoção, mostrando como o pensamento crítico e o afeto se entrelaçam nas práticas políticas indígenas.\n\nÉ um filme sobre protagonismo, mas também sobre os desafios da escuta e da tradução entre mundos.","film":{"director":"Fabiane Medina, Julia Zulian e Guilherme Sai","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/f50b0ca152142b8b7f2fec3376b647f99aecea9a-1920x1080.jpg","isVisible":true,"slug":"ava-kuna","title":"Ava Kuña, Aty Kuña","year":"2020"}},{"critique":"Catapreta realiza em Dona Beatriz Ñsîmba Vita um gesto de invocação e reencenação da história africana.\n\nInspirado na figura histórica de Kimpa Vita, líder religiosa e política congolesa do século XVIII, o filme propõe a clonagem como metáfora potente para estratégias de resistência negra.\n\nNum mundo que sistematicamente apaga mulheres negras, multiplicar-se vira ato político de sobrevivência.\n\nMas o filme não é ingênuo sobre os perigos dessa solução – questiona se a multiplicação do mesmo resolve o problema da diferença, se a clonagem não carrega fantasmas eugênicos.\n\nA missão divina de fundar um novo povo revela-se, no final, profundamente humana: o desejo impossível mas necessário de não estar mais sozinha.","film":{"director":"Catapreta","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e3586c6fc2f02c4a37641b4b2ccb06a9c198fdf3-2560x1440.jpg","isVisible":true,"slug":"dona-beatriz-nsimba-vita","title":"Dona Beatriz Ñsîmba Vita","year":"2024"}},{"critique":"Travanca e Simão desenvolvem em Espelho da Memória uma reflexão comovente sobre transmissão intergeracional e tecnologias do afeto.\n\nAtravés do relacionamento entre Guinho e sua avó Cida, o filme explora como a memória não é arquivo morto, mas processo vivo de reconstrução constante a partir do presente.\n\nO uso de arquivos domésticos não tem caráter nostálgico, mas constitui tentativa de criar suporte material para aquilo que é efêmero por natureza – tonalidades afetivas, gestos, inflexões de voz que constituem a materialidade do vínculo.\n\nA avó torna-se figura arquivística viva, depositária de saberes que não se inscrevem em registros oficiais.\n\nO cinema revela-se aqui tecnologia de luto antecipado, maneira de preservar presença antes da partida.","film":{"director":"Filipe Travanca e Roberto Simão","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/b1645cc7275ac49e4c5e3423b02523bda53a8f8f-1430x1080.jpg","isVisible":true,"slug":"espelho-da-memoria","title":"Espelho da Memória","year":"2024"}},{"critique":"Em Via Sacra, João Campos traduz o impasse moral contemporâneo em experiência física e espacial concretíssima.\n\nGleide, tentando manter sua rotina de trabalho, é interrompida pelas imagens de violência policial que invadem seu espaço doméstico através da televisão.\n\nO título ressignifica a tradição religiosa como calvário secular, jornada de dor que não promete redenção transcendente mas exige decisão imanente.\n\nCampos filma a contenção – Gleide não é transformada em herói nem em vítima espetacularizada, mas permanece como uma pessoa ordinária, forçada a confrontar uma realidade que privilégios relativos permitiam ignorar.\n\nA TV funciona como dispositivo que rompe a separação entre espaço privado e violência pública, entre trabalho individual e terror de Estado.","film":{"director":"João Campos","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/e7798db666838e9135d86eb7f22c6f0184c16773-1920x1080.png","isVisible":true,"slug":"via-sacra","title":"Via Sacra","year":"2024"}}],"slug":"memória","tagline":"Filmes que exploram o corpo como arquivo e a memória como forma de resistência e continuidade.","title":"Memória, corpo e ancestralidade"}],"conversations":[{"body":[{"_key":"aa84dc04b29b","_type":"block","children":[{"_key":"a22eb6c9dbea","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"1e29db90583f","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"c03a021f241a","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"301b72ca573d","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"8406dc24da04","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"2dd57abdb4a4","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"dbc9c1403505","_type":"textColumn","content":[{"_key":"c3f911a57aa2","_type":"block","children":[{"_key":"05eea97819a7","_type":"span","marks":["strong"],"text":"Pedro"},{"_key":"8ef6575153d4","_type":"span","marks":[],"text":": Minha obra é livre, não se apega a nenhuma norma ou saudosismo. Às vezes, existe um caminho bem fácil e seguro para ir, mas eu sempre tendo a escolher aquele mais provocativo. É sobre provocar e não sobre ser confortável. Gosto de pensar que as pessoas ao assistirem minhas criações vão ser levadas para lugares que nunca pensaram em estar."},{"_key":"28f3a520b2f5","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"5faa5bbe6fe9","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"d2929c3d5485","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"9ac2ce3c27ab","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"5ccfd31678be","_type":"block","children":[{"_key":"d0c194647263","_type":"span","marks":["strong"],"text":"Henrique"},{"_key":"94974e877ad4","_type":"span","marks":[],"text":": O Peixes Elétricos foi uma espécie de pontapé inicial na nossa produção, que formou um grupo de pessoas que tinham vontades parecidas com a gente dentro do cinema. E foi muito feliz ver Curitiba em tela do nosso jeito, de levar a nossa visão da cidade para as outras pessoas, às vezes até de outros lugares do Brasil, e sentir que a gente não tá sozinho, tem muitas vozes dissidentes que entendem o diálogo que estamos tentando propor e embarcam junto na viagem."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"Conte um pouco sobre o que sua obra significa para você"}]},{"_key":"fde43030927d","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"d912c9c593d5","_type":"textColumn","content":[{"_key":"4e65dfcdcf6b","_type":"block","children":[{"_key":"d5f79bc301e3","_type":"span","marks":["strong"],"text":"P:"},{"_key":"ff8f32fc0f25","_type":"span","marks":[],"text":" Sinto que é muito mais divertido criar a partir de uma lógica queer. Tem mais desejo, mais vontade de existir em um mundo onde tudo pode (e vai) acontecer, é a nossa chance de construir uma realidade menos chata e normie. Acho que possuímos uma sensibilidade estética particular, que nos ajuda a navegar por histórias e personagens que nem sempre são fáceis, mas que sempre podem ser originais e icônicos."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"acdb2a770108","_type":"block","children":[{"_key":"bef53432af6c","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"a6b291dd53f1","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"bf1aab64273d","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"3ad6a2f15a7f","_type":"block","children":[{"_key":"2e9edccf0c8c","_type":"span","marks":["strong"],"text":"H:"},{"_key":"fa37d8365dd9","_type":"span","marks":[],"text":" É uma forma de ver o mundo e isso é inescapável. A gente olha pras coisas de um jeito singular, olha pros cantinhos que as pessoas não-dissidentes não olhariam. 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Acho que apostar nessas identidades que transitam é muito importante pro cinema, porque abre um leque de possibilidades infinito pra cada subjetividade em cena"}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"Qual a melhor maneira de celebrarmos essas identidades?"}]},{"_key":"78652dde5ff8","_type":"richImage","alt":"Pessoa sentada em uma banheira.","asset":{"_ref":"image-8bb7b43d44b0a2467ff5058820df679bc0282465-1026x576-jpg","_type":"reference"},"display":"wide"},{"_key":"e2c0a01cf3af","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"243624671d7e","_type":"textColumn","content":[{"_key":"f2c74928a917","_type":"block","children":[{"_key":"afca9475c449","_type":"span","marks":["strong"],"text":"P:"},{"_key":"9ff63bab9573","_type":"span","marks":[],"text":" Enxergo o cinema LGBTQIA+, especialmente o brasileiro, dos últimos 10 anos como uma força em ascensão, principalmente por conta de editais públicos e cotas. 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Porque sabemos que o poder (do audiovisual) está na mão de heteros elitizados, então bora se articular."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"004b69362f46","_type":"block","children":[{"_key":"44dd35028a9e","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"aab23080e9c8","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"02d7bbe92ff6","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"963514df3045","_type":"block","children":[{"_key":"53430b9e1ea2","_type":"span","marks":["strong"],"text":"H:"},{"_key":"8745604d9381","_type":"span","marks":[],"text":" Cotas em editais públicos, especialmente para pessoas trans, que hoje é uma coisa que não temos aqui no Paraná. Uma medida assim, simples, fomenta profissionalização e penso que esse deve ser nosso foco. Além disso, dar oportunidade dentro de cargos técnicos em produções."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"3e7e0e0d500b","_type":"block","children":[{"_key":"6f25d0b6ebad","_type":"span","marks":[],"text":"É algo que particularmente tenho dificuldade, adentrar o mercado do cinema, então pessoas que tem esse poder de contratação deviam estar mais ligadas a quem dar essas oportunidades, que todos sabemos não serem abundantes, mas que estão sempre rodando nas mesmas mãos."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"Na época em que vivemos, estão ativamente tentando apagar nossas criações e subjetividades. Na sua opinião, quais iniciativas concretas devem ser criadas ou fomentadas para que a produção audiovisual LGBTQIA+ cresça e floresça?"}]},{"_key":"de9c042868e5","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"e7405b2900d5","_type":"textColumn","content":[{"_key":"f91d1373bd59","_type":"block","children":[{"_key":"b60764556d22","_type":"span","marks":["strong"],"text":"P: "},{"_key":"9a82fb3d60c2","_type":"span","marks":[],"text":"Sempre acho engraçadas as interpretações para o peixe. Na real, para mim, ele não significa nada. Mas existe uma coisa poderosa nos “nadas”. Ele pode ser tudo. 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Acho que o peixe trás elemento opaco pro universo narrativo que de certa forma conversa com a experiência queer de adentrar alguns espaços."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"No curta, o peixe pode ser interpretado como uma representação da banalização da carne animal. Há uma relação deliberada com a marginalização de corpos queers?"}]},{"_key":"5c27b9bba521","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"ff1fb333d46b","_type":"textColumn","content":[{"_key":"0e575029bc73","_type":"block","children":[{"_key":"82d05349b726","_type":"span","marks":["strong"],"text":"P:"},{"_key":"c3ee2c804a34","_type":"span","marks":[],"text":" Nos últimos tempos tenho percebido como o cinema de John Waters tem influência em mim, no humor que coloco nas coisas, então eu diria que existe muito Waters ali, principalmente nas múltiplas personagens interpretadas pela Ágatha Wiggers (as atendentes que se repetem)."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"8175a8737ad3","_type":"block","children":[{"_key":"0857a7bd67dc","_type":"span","marks":[],"text":"Para o Peixes em particular, também existe um pouco de Yorgos Lanthimos, especialmente A Favorita e Poor Things (esse na verdade nem existia na época em que gravamos, mas acho as obras entram em sintonia em algum lugar)."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"fcb70fed0f22","_type":"block","children":[{"_key":"c38641055b06","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"ebd88318742a","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"30874d38db0c","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"17083a2a64a2","_type":"block","children":[{"_key":"a8a2b4276257","_type":"span","marks":["strong"],"text":"H:"},{"_key":"2dd6213886f4","_type":"span","marks":[],"text":" Quando escrevi esse roteiro estava obcecado pelo David Lynch, acho que fica bem claro. Acho que ele é um mestre em trazer esses elementos opacos que deixam a realidade estranha. E no fundo ele é um diretor de melodramas né? Eu amo melodramas, mas gosto ainda mais quando eles são esquisitos, quando brincam dentro do gênero."}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"f8b73cdf5413","_type":"block","children":[{"_key":"eb50696c1922","_type":"span","marks":[],"text":"E por que não brincar com gênero? Sejam eles cinematográficos ou identitários, as fronteiras são ilimitadas. Mas a liberdade agrega uma estranheza, e essa estranheza o que mais inspira."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"O humor do curta está dentro das estranhezas pouco sutis, de um certo absurdismo que remete ao camp. Quais foram suas referências nesse aspecto?"}]},{"_key":"d4f40ef89d5e","_type":"block","children":[{"_key":"2b2ac6f1015b","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"date":"01.07.2026","excerpt":"Seguindo com as celebrações do Mês do Orgulho no VERA, trazemos uma conversa com Henrique Domingues e Pedro H Machado, de Peixes Elétricos, curta estudantil e experimental que traz uma nova perspectiva ao surrealismo queer.","guest":"Henrique Domingues e Pedro H. 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A Vó Cida é um misto dessas mulheres que nos cuidaram, que nos ensinaram e que nos provocaram a sermos maiores, a irmos mais longe."},{"_key":"198af629de02","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"1e65646509f8","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"e8b61558f8fa","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"84e5091c9eaf","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"fa0db3bedbb2","_type":"block","children":[{"_key":"43da7b69f009","_type":"span","marks":[],"text":"Eu e Filipe estamos impressos na paixão de Guinho por animações e novelas, em sua descoberta sexual através do audiovisual, em sua atuação atrás das câmeras. 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Fizemos esse curta não foi à toa, ele é fruto de toda essa inspiração pela qual fomos cercados desde a infância, muito disso através de nossas famílias, ao redor das mesas dos almoços de domingo."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"Conte um pouco sobre o que sua obra significa para você"}]},{"_key":"cca5ca12efa1","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"1a4f65736898","_type":"textColumn","content":[{"_key":"3c0ce1253455","_type":"block","children":[{"_key":"8596e6457c30","_type":"span","marks":[],"text":"Basta assistir a “Espelho da Memória”, está tudo lá. Sou o Guinho que se excita ao ver o peito nu e peludo do Pescador Parrudo de Kubanacan, assim como o jovem que vibrou e temeu o possível beijo entre Júnior e o peão Zeca em América."},{"_key":"f4b3622ef78e","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"b393a30abea2","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"f1be2d29de7b","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"8d2d7630ef63","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"61de0911c485","_type":"block","children":[{"_key":"541a8bcf4491","_type":"span","marks":[],"text":"A tevê foi uma vitrine que me fez descobrir sensações insuspeitas diante de enredos que demonstraram afetos que mobilizaram meu inconsciente. Ao longo do tempo, fui entendendo esses desejos e fui me aproximando de narrativas que explorassem minhas curiosidades. Um desejo de assistir para me compreender mais, para entender minhas possibilidades."},{"_key":"f1612b7f1cc6","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"9fa66845fb6a","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"c98717887207","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"88af1c843f73","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"d1067b4bf98f","_type":"block","children":[{"_key":"417995a3cc8a","_type":"span","marks":[],"text":"É de Filipe, co-autor e co-diretor do curta, a referência de Brokeback Mountain. Ele assistiu ao filme na adolescência e foi impactado por aquele amor não realizado. A sina de amores homossexuais trágicos deixava um gosto amargo quando pensávamos em exercer nossos desejos. 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É o básico que esperamos que todas as pessoas tenham e vamos continuar reforçando isso em nossas histórias até que esse cenário seja, de fato, uma realidade"}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"Como o cinema ajudou na construção de sua identidade?"}]},{"_key":"a5bd6cca37a0","_type":"richImage","alt":"Duas pessoas uma mais nova e outra mais velha, estão em uma foto de formatura com rostos aproximados e olhando para a câmera.","asset":{"_ref":"image-b81e44d7294080a451fe8f2a9faba7f08731e984-1922x1080-jpg","_type":"reference"},"display":"wide"},{"_key":"c2d74ad1d7e7","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"7d14a84dc8b6","_type":"textColumn","content":[{"_key":"6f17dce9f452","_type":"block","children":[{"_key":"8415240da4c8","_type":"span","marks":[],"text":"Desde a concepção da história até a composição da equipe, todas as escolhas estão entranhadas pela minha experiência enquanto pessoa não-binária homossexual – digo isso enquanto co-autor e co-diretor da obra. Em Espelho da Memória, o jovem narrador é gay e a sua avó, a protagonista, é bissexual."},{"_key":"f0af10865f8d","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"2b0b02f1be93","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"8c3107dcd04e","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"db6a23d13c58","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"396986dfdf69","_type":"block","children":[{"_key":"5fc305292f47","_type":"span","marks":[],"text":"Ambos fogem à norma, não só pela sexualidade, mas por suas posturas diante da vida, e isso acaba os unindo. A narrativa é envolta por um afeto que parte dessas pessoas fora da norma padrão não recebem. No meu caminho, encontrei quem me acolheu e me abraçou como sou; Espelho carrega um pouco desse sentimento, dessa compreensão, desse amor."},{"_key":"d05698580628","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"ecfade95eed7","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"6a8ac53fc5f8","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"829d612ba254","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"b076ca0365aa","_type":"block","children":[{"_key":"9cf5116381bb","_type":"span","marks":[],"text":"E só conseguimos contar isso com tanta verdade tudo porque tivemos uma equipe diversa, talentosa e dedicada. 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Na sua opinião, quais iniciativas concretas devem ser criadas ou fomentadas para que a produção audiovisual LGBTQIA+ cresça e floresça?"}]},{"_key":"fa7eadb8453e","_type":"textColumns","columns":[{"_key":"9b3cf90a913b","_type":"textColumn","content":[{"_key":"89dea133caaa","_type":"block","children":[{"_key":"1e0c5e7c86d9","_type":"span","marks":[],"text":"Espelho da Memória nasceu de um argumento escrito por mim, Roberto, no início da pandemia, em 2020. Estava em São Paulo, capital, estudando audiovisual quando veio o lockdown e voltei para o interior do estado para ficar juntos dos meus familiares. Quando cheguei lá, recebi a notícia de que uma tia estava no início da doença de Alzheimer e começava a esquecer e a confundir fatos. Minha relação próxima e afetiva com essa tia, fez com que eu pensasse a minha relação com a memória."},{"_key":"790c5877dbd1","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"2588eab51872","_type":"span","marks":[],"text":""},{"_key":"98c049a4f0db","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"1af8eb16e15e","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"a84bb28208a2","_type":"block","children":[{"_key":"1e0cf480bc14","_type":"span","marks":[],"text":"Desde que tive um celular com câmera, eu passei a filmar familiares e amigos. Guardei muitos desses vídeos e faço inúmeros backups para não perdê-los. Esses arquivos guardam imagens muito caras para mim: elas me ajudam a me lembrar quem eu sou. 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Por fim, resolvemos gravar tudo, da infância de Guinho à sua vida adulta."},{"_key":"fa7050ffa76d","_type":"lineBreak","kind":"line"},{"_key":"bff518705707","_type":"span","marks":[],"text":""}],"markDefs":[],"style":"normal"},{"_key":"e2f01c75acfc","_type":"block","children":[{"_key":"c42d1d2d2e9c","_type":"span","marks":[],"text":"Nos ensaios com os atores, estimulamos a criação de memórias entre eles, fosse através do compartilhamento de histórias reais, fosse por meio de encenações que criavam afetos a serem recordados no set de filmagem. O resultado foi uma mistura de memórias reais e ficcionais que se transformaram numa memória comum à equipe do curta e que agora, com a distribuição do filme, se transforma mais uma vez, e definitivamente, numa memória coletiva, partilhada por todas as pessoas que o assistiram."}],"markDefs":[],"style":"normal"}],"title":"A memória permeia sua obra, desde a própria narrativa à linguagem fotográfica optada. Durante a produção do curta, houve um processo de resgate de lembranças? Como foi isso?"}]}],"date":"27.06.2026","excerpt":"## Para celebrar o Mês do Orgulho, o VERA destaca histórias que evidenciam a força de narrativas LGBTQIA+, que constroem um cinema mais autêntico e plural.\n
\n\nPor isso, trazemos uma entrevista com Roberto Simão, diretor de Espelho da Memória junto de Filipe Travanca, onde discutimos as relações entre identidades dissidentes e a criação artística, a representação de personagens queer e mais.
\n
\n","guest":"Roberto Almeida de \"Espelho da Memória\"","image":"https://cdn.sanity.io/images/hbuy2apo/production/625e491420673bc9a42de8cfc8d0f62015e34e1a-1429x1080.jpg","slug":"entrevista-roberto","title":"A memória também inventa imagens"}],"pastCalls":[]}}]]

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